KANDENGUE ARTS
CIRCO
Él es ingenuo, distraído y soñador, ella es pura energía, velocidad y movimiento. Juntos son como el agua y la harina, juntos preparan pan en un día que parece simple y normal, como el pan de cada día. Pero en realidad es mágico y sorprendente, como ellos dos.
Tuli lee boca abajo, suspendido en un mástil, Vroni monta en bicicleta, pedaleando con las manos y conduciendo con los pies. Son divertidos, tiernos y surrealistas, amasan a cuatro manos y mientras esperan que el pan se levante y se cocine, nos regalan un viaje en el tiempo y en los sentimientos.
Acompañados de canciones de los años 50, noticias de radio y las ganas de vivir que se respiraba en los años de la reconstrucción en Italia. Doppio Zero toma al espectador de la mano y lo invita a abandonarse a la mirada de la infancia que encuentra sus palabras silenciosas en el circo contemporáneo.
Una pareja de panaderos, un libro de recetas y divergencias en la cocina.
Un ritmo enérgico os llevará a un ambiente tan familiar como inusual, donde los ingredientes, seleccionados cuidadosamente y amasados de forma excéntrica, crearán un pan suculento.
Buon appetit!
PREMIO OTELLO SARZI 2020
EMPAQUE es un viaje en el que el circo y el flamenco se aúnan para hablar sobre la idenidad.
Su autor, caminando entre volantes, cantes y pelotas, cruzará los límites establecidos para llevarnos a su propia esencia. Aquella en la que inseguridades y fortalezas se entrelazan a través del compás, lanzamientos, rebotes y quejíos.
Pues, aunque la duda surja, la decisión está tomada y ahora solo queda caminar sobre ese margen cual funambulista, a un tempo, el del Empaque.
PREMIO FETÉN 2025 MEJOR ESPECTÁCULO DE NOCHE
PREMIO FERIA DE ARTES ESCÉNICAS DE ANDALUCÍA 2025 MEJOR ESPECTÁCULO
PREMIO PACA 2025 MEJOR INTÉRPRETE DE CIRCO
PREMIO PACA 2025 MEJOR VESTUARIO
Chicharrón, último eslabón de una dinastía flamenca, trae el carromato donde guarda la peña flamenca familiar, en la que fusionará los ritmos y compases del Flamenco con los malabares.
Sin Ojana significa sin mentiras, sin hipocresías.
Esto es lo que trae Chicharrón consigo: un cante a la libertad, un homenaje al Flamenco, a la mujer y a los devenires de la vida. Un mestizaje de arte en el que, en su itinerancia, entre el humor y el drama, nos atrapará para colocar unos lunares a nuestras vidas.
PREMIO POM D’OR DEL FESTIVAL SENSE PORTES 2022
PREMIO ZIRKOLIKA POR VOTACIÓN POPULAR 2022
PREMIO ZIRKÒLIKA CIRCO SOCIAL CON EL PROYECTO CIRCÁPOLIS 2022
1º PREMIO PANORAMA CIRCADA 2020 y 10 PREMIOS DEL JURADO
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
CIA D’ES TRO
POI
PREMIO ESPECIAL FERIA DE TEATRO CASTILLA Y LEÓN EN EL FESTIVAL ARCA 2023
PREMIO DE LA CRÍTICA DE CATALUÑA 2023 A MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE
PREMIO FETEN 2023 MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE
PREMIO MALABART 2023 FESTIVAL MALABHARÍA
PREMIO ZIRKÓLIKA MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE 2022
DRAC D’OR JULIETA MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE FERIA TÍTERES LLEIDA 2022
PREMIO MEJOR INTERPRETACIÓN TAC VALLADOLID 2022
PRIMER PREMIO PANORAMA CIRCADA 2022
PREMIO ESPECIAL ATAPIB 2021
NOMINADO EN LOS PREMIOS DE TEATRO DE BARCELONA 2023 A MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO
NOMINADO EN LOS PREMIOS TALÍA A MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO 2023
NOMINADO EN LOS PREMIOS DE LA CRÍTICA 2023 A MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO
NOMINADO EN LOS PREMIOS ZIRKÒLIKA 2022 A MEJOR ARTISTA EMERGENTE
«Un personaje atrapado desde la infancia por el efecto giroscópico de su peonza. Un viaje de enredos y giros que nos transporta al juego, uno de los estados más importantes de la vida».
La peonza es un juego mágico y ancestral con unos giros hipnóticos que tienen un recorrido de más de seis mil años de historia. Este juguete, camino a la extinción, es capaz de detener el tiempo, ya que el simple hecho de observar girar el elemento nos permite aislarnos de la velocidad que rige nuestra cotidianidad.
Fusionar las artes del circo con el popular juego de la peonza y las raíces de la cultura mediterránea es el principal objetivo de este espectáculo de carácter contemporáneo.
Actualmente Guillem Vizcaíno es el Campeón Mundial de estilo libre de manipulación de peonzas.
Varados en una escalera torcida, tres artistas flotan en el espacio.
Dependen de sí mismos y de los demás. En un momento están a punto de deslizarse por la escalera, al siguiente recuperan el equilibrio, exploran los límites de este espacio perdido sin punto de apoyo.
Hasta que la gravedad se inclina y sus cuerpos son arrastrados hacia arriba. Aquí, en esta isla fuera del plano, por encima de nuestras cabezas, se aplican otras leyes y surge un emocionante juego en el que se funden la acrobacia y la danza.
El mundo se tambalea. Vamos de crisis en crisis y el medio ambiente está cada vez más amenazado. Mientras los políticos discuten sin cesar y se entregan a un juego de poder que produce sobre todo perdedores, nosotros nos quedamos balanceándonos en el umbral de nuestro futuro, vulnerables y desesperados por un asidero.
En el muelle hay público. Sobre el agua se balancea una imponente escalera blanca de elegante diseño. Sobre ella hay seis intérpretes que dialogan con el objeto basculante. Dos músicos acompañan esta emocionante danza desde una plataforma flotante separada utilizando una combinación de voces, trompeta, guitarra, un sintetizador analógico y muestras de texto de las promesas vacías de los políticos con respecto a las crisis climáticas.
Compartir un viaje con alguien y cuidar a los demás son los conceptos centrales de «À Mesure – Handle with Care» , cuyo título significa literalmente «tratar con cuidado» . A través del lenguaje de la rueda Cyr, dos mujeres nos invitan a su espacio íntimo, compartiendo destellos de una vida cotidiana llena de fuerza y fragilidad. La obra, que busca mostrar el amor en sus múltiples formas, es una verdadera alegoría. Para las dos protagonistas, toda relación tiene un punto fijo: el trabajo en equipo constante es necesario para que todo funcione. El lenguaje de la rueda Cyr se explora en todas sus posibilidades, combinándolo con el uso de objetos cotidianos, como los huevos, notoriamente frágiles.
Una inspiración acrobática del libro de fotos de Floriane de Lassée, que recorrió el mundo para cuestionar y fotografiar todo lo que cada uno lleva dentro de sí. Es una creación para el espacio público que cuestiona e interpela el significado de la palabra “carry” , llevar y cuidar, interrogando lo que llevamos físicamente pero también dentro de nosotros, cosas que llevamos constantemente en desequilibrio.
Marin y Débora comienzan a trabajar e investigar la percha, ese mástil en desequilibrio permanente. La percha existe de diversas maneras, pero ellos han optado por una forma más flexible y adaptable a los espacios públicos, que es la percha en la cintura, permitiendo escalar muros, saltar de un techo a otro y aprovechar plenamente diversos espacios. Con 4 piezas de 2 m, exploran los diferentes caminos hacia los 8 metros en medio del público. Eligen trabajar con la percha por ser un objeto voluminoso, inestable y móvil, llevando con ella su lectura del cuidado colectivo y una metáfora física de todo lo que llevan. Aquí, personifican las relaciones entre el hombre y el objeto, y exploran las relaciones colectivas y espontáneas.
Dúo de circo contemporáneo de calle.
Una pieza poética y visual que contrapone la dominación a la colaboración. Con música en directo e inspirada en un imaginario mitológico, asistimos al viaje de transformación de su protagonista que, con la colaboración del público, cabalga haciendo equilibrios entre minotauros, desde la quimera hasta la libertad más delirante.
CONCORDA
CONCORDA
Un viaje por medio de movimiento y manipulación de cuerdas. La cuerda como símbolo de conexión, vínculo y unión. Cuerda que abraza con ternura, dando lugar a un intercambio emocional que trasciende el materialismo. Una vez estirada, crea una vibración que se extiende más allá de la propia cuerda.
Cuerda en tensión y distensión. Que ata y desata. Que involucra, libera o agarra. En un juego de fuerzas dinámicas. Elástico, magnético y gravedad, peso y contrapeso.
En una alternancia entre suspendido y casi cayendo. En el balance por un hilo.
PREMIO MAIS IMAGINARIUS 2024
PREMIO TEATRO – MOSTRA NACIONAL DE JOVENS CRIADORES
TENET propone un mundo de incertidumbre donde ocho amigos juegan y desafían la gravedad a través de los equilibrios acrobáticos, haciendo replantear aquello que creíamos unidireccional. Sus cuerpos se entrelazan, borrando las fronteras entre arriba y abajo, derecha e izquierda, avanzar y retroceder. Cada movimiento es una metáfora donde principio y fin son dos caras de una misma moneda.
Un espectáculo cercano y para todos los públicos donde la realidad se pone del revés.
PRIMER PREMIO PANORAMA CIRCADA 2025
PREMIO DEL PÚBLICO LOLA CASADEMONT – FIRA DE CIRC DE LA BISBAL D’EMPORDÁ 2025
En Flora, el escenario está ocupado por una gran plataforma circular en perpetuo movimiento sobre la cual se desarrolla el trabajo de la consagrada compañía Duo Kaos. Giulia Arcangeli y Luis Paredes se persiguen, se unen, se separan y luego se reencuentran, mientras sus cuerpos dibujan coreografías acrobáticas, basadas en el dinamismo y la dificultad, fusionando elementos del nouveau cirque y de la danza contemporánea. Se apoyan en un volante central, dotado de dos tubos que los sostienen mientras se lanzan en repetidos saltos en el aire, equilibrios y giros armoniosos, logrando momentos de intensa dulzura poética e impacto visual. A ellos se une la talentosa Clio Gaudenzi con su música en vivo y una faceta más actoral y narrativa.
El Dúo Kaos presenta un espectáculo circense contemporáneo en el que el movimiento, la elegancia y las acrobacias en bicicleta se unen en un equipamiento perfecto para emocionarnos.
Time to Loop es una historia de movimiento, transformación y amor, donde construir y destruir forman parte de un mismo equipo y cada personaje, a su manera, busca apoyo y sus complementos para devolver el caos a la armonía.
Todo esto es un juego sincrónico, porque el equilibrio es una constante que te saca de tus propias fronteras, para romper y subir las posibilidades de adhesión, conexión y desapego necesarias para iniciar una nueva acción.
Con ligereza mental e impulso romántico, los dos personajes comienzan a entender que uno no puede reemplazar al otro, sino que juntos pueden crear el bucle perfecto.
1º PREMIO ORANGOBANDO CIT 2015
1º PREMIO DEL JURADO 17 FESTIVAL INTERNACIONAL DE PEQUEÑO ARTE 2016
Ganador PIC POETICINVASION “EL CAMINO” BREMEN 2018
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
BLUE es un proyecto de acrobacia aérea basado en una reflexión sobre el afecto y la fricción, lo íntimo y lo público, lo individual y lo colectivo.
Un cuerpo suspendido en una cuerda vertical es sostenido en contrapeso por otros tres cuerpos, responsables de todas las acciones que suceden en el suelo, estableciendo un juego de ritmo, orden y espacio. Así, la pieza desarrolla simultáneamente dos dinámicas performativas: por un lado, un cuerpo suspendido con un movimiento sutil, ligero y casi imperceptible; por otro, un cuerpo colectivo que trabaja en conjunto con fuerza, crudeza y velocidad.
A lo largo de esta performace contemplativa e íntima, se construyen paisajes efímeros, frágiles y breves como prueba de durabilidad, tensión y resistencia para los cuatro cuerpos en escena.
PREMIO TAC VALLADOLID 2025 A MEJOR INTERPRETACIÓN
Llar (hogar en valenciano) es el encuentro de la arquitectura y las artes circenses con la madera como protagonista.
La búsqueda y construcción de un refugio, una morada, una choza, el espacio donde uno habita y siente seguridad y calma.
El malabarista construye mediante equilibrios de elementos de madera para llegar a la estabilidad de los elementos, creando así un lenguaje propio lleno de sorpresas.
Se trata un espectáculo original, único e innovador para todos los públicos que combina humor, originalidad, ritmo y depurada técnica de malabares que sin duda no dejará indiferente al espectador.
PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO Y PREMIO MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE CIRCO – PREMIOS IVC DE LAS ARTES ESCÉNICAS VALENCIANAS 2024
Oyun es un espectáculo único e innovador, para todos los públicos, que combina humor, originalidad, ritmo y depurada técnica de malabares, que sin duda no dejará indiferente al espectador.
En Oyun (del turco juego) todo gira en torno a las ollas y otros elementos cotidianos y a medida que va construyendo un artefacto en equilibrio, el malabarista va creando el espacio, dibujando el aire, y, sobre todo, jugando y desafiando a la gravedad.
PREMIO ZIRKOLIKA 2020 A MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE
PREMIO SOIS CULTURA 2019 A NUEVOS CREADORES
2º PREMIO OFF CIRCADA 2018 Y 5 PREMIOS DEL JURADO
NOMINADO A MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO Y MEJOR ARTISTA DE CIRCO EN LOS PREMIOS A LAS ARTES ESCÉNICAS 2019 DEL INSTITUTO VALENCIANO DE CULTURA
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
Correr por la cresta rasgada de una montaña con el vacío a amboslados. La mirada no ve más allá de un risco helado y vertiginoso, sigo corriendo y el aliento es lo único que envuelve mis oídos. Esto es CARENA, un duelo conmigo misma. Me desafío a jugar, a traicionarme, me desafío a enloquecer e incluso a dejarme vencer por la estocada de la misma lanza que me ha hecho bailar.
Una propuesta donde la nitidez de la emoción como intérprete interrumpe profundamente en escena como la verdadera protagonista, se abraza a la técnica más refinada del funambulismo y la convierte en duelo precioso con el elemento técnico de la propiadisciplina: el balancier.
CARENA son las trompas tibetanas que lanzan un sonido milenario sobre el valle, aúllan como un lobo lo hace a la luna y al mismo tiempo enternecen la noche o la hacen más tenebrosa. Yo aúllo, yo grito y yo canto desde la carena para que el eco del sonido regrese a mí y me golpee de nuevo. Carena es el último viaje hacia la cumbre, allí en lo más alto, dónde los peregrinos dejan perpetuas sus cruces, los sherpas sus banderines de colores en honor a los dioses, donde el oxígeno deja de existir.
Y allí arriba, como las aspas de un molino o la luz de un faro, resonará mi voz para dejar mi rastro.
PREMIO A MEJOR ESTRENO DE ARTES DE CALLE – FIRA TÁRREGA 2024
PREMIO “SUSANA HERRERAS” JURADO OFICIAL AL MEJOR ESPECTÁCULO – ARCA 2025
PREMIO ZIKÓLIKA 2025 A MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO DE CALLE
LA CORCOLES
H
H es un Vals a dos, un personaje y su elemento esencial el «balancier» que le da vida. Un baile de fuerzas que nos revela la debilidades y necesidades de sus protagonistas para existir.
Los anhelos y luchas internas que definen sus vidas. El remo, la lanza, una lucha y sus inevitables fracturas. A veces una carga aplastante, a veces un peso cogido en los incondicionales brazos de una madre.
Dos voces altas, mudas de palabras.
UNA PROPUESTA DELICADA DE UN FUNAMBULISMO CERCANO Y FEMENINO
PREMIO ZIRKOLIKA 2023 A MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO DE CALLE
PREMIO FETÉN 2024 A MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE
MENCIÓN 8ª Edición FESTIVAL TERRITORIO VIOLETA CONVOCATORIA CIRCAIRE
PREMIO ARCA 2024 A MEJOR ESPECTÁCULO
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO – UMORE AZOKA 2024
Un objeto antiguo es un fragmento de la historia, un pedazo de intimidad que quedó perdido, olvidado, heredado, trocado y recuperado. Al adquirirlo, se adquiere con él una porción de tiempo pasado y el privilegio de seguir escribiendo su historia. Paipai Rouge regenta una tienda de antigüedades, herencia familiar.
Pasa las horas en la trastienda observando los objetos antiguos, imaginando sus vidas pasadas. Algunos le transportan a su propia historia, a su infancia, a sus ancestros. De vez en cuando irrumpe un cliente, rara vez esta visita acaba en una compra.
La obra está dividida en cuatro actos, cada uno centrado en un personaje de ese árbol genealógico.
Una viajera guiada por una obsesión: descubrir que hay tras los mensajes encerrados en botellas lanzadas al mar.
Un nuevo lugar en el que enterrar sus raíces y echarse a volar.
Magia, equilibrios, acrobacia aérea, humor y poesía serán los compañeros de Bowa en este viaje.
PREMIO FETEN 2021 MEJOR INTÉRPRETE CIRCENSE
PREMIO DEL PÚBLICO EN EL FESTIVAL MUJERES CON NARICES 2021
3 PREMIOS DEL JURADO EN PANORAMA CIRCADA 2020
CANDIDATA A LOS PREMIOS MAX 2021 A MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL, JUVENIL O FAMILIAR
¿Cuando dejaste de ver la vida con los ojos de un niño?
¿Cuando tus manos dejaron de moverse libres creando mundos, para seguir guiones que ya no entienden?
Concedetelo. ¡Juguemos!
Volvamos a la inocencia, como una marioneta, movida por los hilos de la ilusión.
Espectáculo de teatro gestual, donde un espectador incurre en el espacio escénico y se atreve a danzar, jugar, reír, imaginar y rozar el límite del absurdo, se atreve a ser niño.
Malabarismo corporal manipulado.
¿Y si, en lugar de las mazas, tomáramos nuestros brazos como objetos de malabares?
En El Dorado, el grupo se ha convertido en una noción central; un grupo que se mueve en una relación consentida de juego, un baile a seis donde la manipulación de los cuerpos es nuestro lenguaje, el compromiso físico es total y donde la vida brota por las grietas de la escritura.
Un malabarismo que influye en la escritura en el espacio, en los cuerpos, en las relaciones. ¡El malabarismo está en la danza! Los objetos han desaparecido y dejan lugar a los brazos, a los puños, a las cabezas y a las piernas.
Llevamos el concepto de manipulación de objetos más allá, para hacer del cuerpo el propio objeto del discurso. Nos encontramos así en el límite de dos disciplinas que se entrelazan: la danza y el circo.
Juventud es un espectáculo de danza y malabares protagonizado por cinco artistas que despliegan en escena un intenso trabajo físico. La fuerza de la juventud, su energía, su tendencia al cambio acelerado y su gusto por el juego y la velocidad son algunos de los conceptos que explora este trabajo, que tiene como punto de partida estético las consignas del movimiento futurista.
Variaciones múltiples, juegos y espirales conviven con la luz, el sonido y el vídeo. El ritmo va in crescendo y el escenario se llena de contrastes mientras los cinco intérpretes buscan una dinámica común, más allá de la individualidad. La belleza, según De Elia, no se encuentra en el orden y en la perfección sino en las iniciativas comunes, a la vez plurales y compartidas.
Los trabajos de Nicanor de Elia buscan introducir al público en nuevos espacios emocionales, cuestionando las formas teatrales, estéticas y espaciales. Colabora habitualmente con instituciones como ESACTO-LIDO en Francia, ESAC en Bruselas y CODARTS en los Países Bajos.
PREMIO DEL JURADO A LA INNOVACIÓN EN EL FESTIVAL MUNDIAL DE CIRQUE DE DEMAIN 2023
Copyleft es un tornado malabaristico de 45’ con una buena dosis de humor y varias evocaciones deportivas, con un elenco artístico formado por un auténtico “dream team” de varias nacionalidades que son Juan Duarte Mateos (UR), Lucas Castelo Branco (BR), Nahuel Desanto (AR), Gonzalo Rodriguez Fernandez (ES) y Walid El Yafi (FR).
Una pieza que combina danza y malabares, creada para el espacio público, que está dirigida y coreografiada por Nicanor de Elia (AR/FR) y que cuenta con la composición musical de Giovanni di Domenico (IT).
PREMIO FETEN 2022 MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE
Refugi es un espectáculo basado en equilibrios, el físico que te permite no caer del cable y el emocional que te permite compatibilizar miedos e ilusiones. Refugi es un camino que comienza en el corazón, pasa por el estómago donde la intuición juega un papel decisivo y recala en el escenario para que el público dé continuidad a este caminar.
Refugi también es una lucha con el desgaste físico y energético que conlleva la edad, superada a través de la ternura y la vulnerabilidad de un personaje que acepta a regañadientes todas sus limitaciones.
MAÑA es la transmisión de conocimiento de un abuelo a un nieto, a través de la mirada de Manolo propiciando una mutación de artesano a artista.
Espectáculo-instalación, que gira alrededor del ingenio, un atributo universal, atemporal y transversal, desde una óptica artística y artesanal.
Se muestra el proceso de construcción de un arco gigante de cajas muy pesadas utilizando como premisa la economía del esfuerzo y del movimiento, sirviéndose de una tecnología ancestral, pero llena de vigencia: la palanca, la polea, la rueda,…
Coreografiar una acción cotidiana como el montaje de una escenografía se convierte en el propio espectáculo, donde la artesanía juega un papel imprescindible convirtiéndose en protagonista principal, huyendo de materiales y herramientas inteligentes para no limitar mi eficacia como artesano, a medio camino entre el conocimiento y la intuición.
PREMIO AL ESPECTÁCULO MÁS INNOVADOR DEL TAC VALLADOLID 2022
PREMIO ARCA 2022 AL MEJOR ESPECTÁCULO
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
Todo Lo Posible es un espectáculo de circo contemporáneo que nosmuestra la relación de los artistas con el éxito, la necesidad deaprobación, las envidias, el amor y los aplausos.
Un espectáculo que quiere comunicar a través de los malabares, la magia escénica, la música en directo, el sonido, la iluminación y las video-proyecciones. Estamos utilizando el lenguaje coreográfico de la manipulación de objetos para establecer una conexión con el espectador tanto a nivel estético como conceptual: malabares con pelotas al ritmo de Bach para mostrarnos exitosos, batería en directo y malabares para mostrar duda, rutinas de hasta 13 aros para mostrar nuestras habilidades o una coreografía de manipulación sobre el Sinnerman de Nina Simone de 13 minutos, para mostrar esfuerzo.
Este es un espectáculo de malabares precisos, de coreografía perfecta, de integración técnica y escenográfica.
¿Es una locura querer gustar a todo el mundo? ¿Es un limite? ¿Un motor? ¿Qué es el éxito para ti?
PREMIO TALÍA 2025 A MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO
En escena a cinco hombres. Cuatro de ellos son intérpretes, malabaristas, manipuladores de objetos que en su movimiento hacen flotar pelotas, imantan mazas y lanzan cuchillos. Un quinto se mimetiza en la mecánica lumínica, un metatécnico, el manipulador de la luz, que carga con lámparas, ilumina la escena, proyecta imágenes e invita al público a acompañarle en la iluminación del show mediante linternas.
Llamamos suspensión al momento preciso en el que una pelota lanzada en línea recta hacia arriba pierde su inercia y se mantiene un breve instante flotando en el aire, una fotografía efímera cuyo desenlace normal aboca la pelota a precipitarse, pero… ¿Qué quiere decir normal? ¿Y si cambia su trayectoria o, decide quedar suspendida eternamente?
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
Sinergia es un espectáculo de circo contemporáneo que combina técnicas de malabares, manipulación de objetos, verticales y danza, coreografiadas con gran plasticidad geométrica y sensibilidad armónica a lo largo de toda una hora de espectáculo.
Música, escenografía, iluminación, emociones, evolucionan paralelas durante el show. De la madera al metal, de lo acústico a lo electrónico, de lo natural a lo complejo, de la individualidad a la cohesión … para encontrar la Sinergia.
La escenografía en Sinergia es manipulada creando diferentes estructuras con precisas coreografías de movimiento.
Todo ello sobre una banda sonora compuesta expresamente para el espectáculo en sintonía con la transformación de objetos, personajes, situaciones y estados.
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
PLANETA TRAMPOLÍ
BACK 2 CLASSICS
Back2Classics, un espectáculo de cama elástica fresco, cercano e íntimo para toda la familia donde el circo más clásico se fusiona con culturas urbanas mediante el baile, la música y el arte del turntablism (scratch con discos de vinilo).
Una propuesta donde la cama elástica toma vida propia entre la locuras y acrobacias de su protagonista.
Un viaje al pasado que más nos enamora, llenos de humor, poesía, inocencia, ritmo y carambolas que cambiarán el concepto que tenemos de la cama elástica.
Tartana aúna una investigación sobre la técnica de báscula coreana, equilibrios sobre manos y humor. En este espectáculo, la acción tanto acrobática como escénica se desarrolla alrededor de una furgoneta, utilizada como soporte de los saltos y como elemento escenográfico que acoge la vida de los personajes. Una propuesta de carácter fresco y desenfadado con la que vivir el riesgo de un alto nivel técnico y con la que emocionarte por la complicidad de tres acróbatas que tratan de resolver conflictos tan absurdos como divertidos. De principio a fin, Tartana te hace partícipe de sus juegos ̈locos ̈ , con los que no sabrás si contener el aliento o contener la risa.
Espectáculo de gran formato para calle y para todos los públicos.
Circo contemporáneo, humor y un alto nivel técnico en báscula coreana y verticales.
Investigación técnica, creatividad y juego de la mano de la compañía emergente Trocos Lucos.
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
Desprovistos de todo salvo de nosotros mismos, la eterna búsqueda por librarnos de las apariencias, los prejuicios y los roles, mostrándonos desnudos y vulnerables al mundo, donde siempre encontraremos al otro en momentos de duda o peligro.
DESproVISTO es una apuesta por la plasticidad, lo flexible y el cambio, dándonos cuenta que no todo tiene por qué ser siempre de la misma forma. DESproVISTO es el tercer trabajo de la compañía UpArte, una obra que mantiene la esencia de sus anteriores trabajos, que destacan por un alto nivel técnico acrobático, unos intérpretes sin personajes y un leitmotiv que mueve la obra, pero el cual no es prioritario conocer para disfrutar del espectáculo. Una búsqueda de equilibro entre el riesgo, el ritmo, lo estético y el humor. Esta nueva obra intenta mantener la esencia de los anteriores trabajos de la compañía y, al mismo tiempo, pretende sumergirse en un nuevo camino, dando un paso de lo rígido a lo flexible.
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS.
Esencial” es un espectáculo que habla de transiciones.
Cinco personajes que juegan, que sueñan, un viaje de aventuras que nos llevará a lugares recónditos en los que la decisión vital será tomar el camino más simple.
El trabajo se presenta con una puesta en escena inspirada en el «Arcoíris de Waldorf», un juguete compuesto por pilares y arcos que propician una espectacular escenografía. Estamos ante una arquitectura cambiante y capaz de reinventarse, como el propio ser humano hace en la búsqueda de su progreso.
Una escenografía con tintes poéticos, idónea para crear un ambiente mágico en el que trabajar con el equilibrio, con sutiles diferencias que pueden propiciar que se pase del caos a la armonía en unos segundos.
En esta ocasión Miguel Moreno “Bolo” Premio Nacional de Circo 2016, cuenta con Javier Parra en la dirección, y la colaboración en la puesta en escena de Jokin Oregi, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2018 con su compañía Marie de Jongh
PREMIO PACA 2019 MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO TROUPE
PREMIO PACA 2019 MEJOR COMPOSICIÓN MUSICAL
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
Un personaje solitario en busca de compañía explora su imaginación para dar vida a cada uno de sus pensamientos.
A través de este proceso, logra sentirse acompañado y lleva al público por un camino lleno de sorpresas y risas.
Este espectáculo fusiona armoniosamente el circo con el mundo de las marionetas, creando imágenes y escenas que transportan al espectador a un mundo surrealista y onírico.
El objetivo es brindar una experiencia agradable donde el público puede disfrutar de la belleza y el humor sin preocuparse por otra cosa que no sea dejarse llevar por la emoción del momento.
Un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso.
Un ser único en su especie rodeado de un sin fin de cajas que escapan a su control y con las que juega para dar forma a su mundo.
Del caos surge un universo delirante donde inventa la risa, creando una locura cómica y transformándose en un nuevo ser con una nueva figura.
PREMIO DEL JURADO DEL FESTIVAL MUECA 2023
PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL MALABHARÍA 2020
2º PREMIO PANORAMA CIRCADA Y 8 PREMIOS DEL JURADO
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
Collage es un espectáculo de cama elástica que lleva deleitando al público de toda europa desde 2008. Después de 15 años la compañía ha decidido dar el paso y hacerle una revisión con el objetivo de seguir llevando el circo a las plazas de todo el mundo y emocionar al público durante 15 años más. Tres artistas suspendidos al aire se disponen a tirarse a la piscina con la seriedad y el rigor que señala el guión. En un primer momento todo sale como estaba previsto, pero pronto una ansia de rebelión se apodera de los acróbatas de esta historia poniendo en peligro la integridad de la obra. Entre salto y salto la regidora lucha por imponer el guión pero los acróbatas siguen sus reglas creando situaciones cómicas y bochornosas con el objetivo de crear el su propio espectáculo. Todas estas peripecias sucederán en un estado de ingravidez más cerca del cielo que de la tierra.
CIA FALTAN 7
SIN SOLO
En un mundo en constante cambio, Sin solo nos invita a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones humanas y cómo nos integramos en un grupo diverso.
A través de situaciones cómicas, personajes entrañables y diferentes técnicas circenses como verticales, portes, bici acrobática y mástil, este espectáculo destaca la importancia de la conexión con la naturaleza y el valor de cada individuo con sus experiencias y emociones.
“EXPRESS” es un espectáculo fresco donde se conjuga el humor con diferentes disciplinas circenses donde destaca la presencia de los portes acrobáticos femeninos (son 7 mujeres en escena y 1 hombre), además de técnicas como el mástil chino, la báscula, las verticales, el clown y los equilibrios.
Un espectáculo creado de manera colectiva para sorprender y enloquecer al público.
PREMIO FETEN 2019 MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE
1º PREMIO OFF CIRCADA 2018
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS