KANDENGUE ARTS
TEATRO
Hemos seleccionado piezas teatrales para la infancia, juventud y público adulto atendiendo a diferentes factores. Por una parte apostando por temáticas sociales de una forma amable, y en ocasiones con doble lectura, que nos permita reflexionar sobre diversos aspectos de la sociedad actual. Todo esto sin dejar de sorprender a un público deseoso de vivir nuevas experiencias en el teatro.
La maestra es valiente, hábil y simpática. Cree en las capacidades de los niños y las niñas, en las de todos y todas. La maestra y su pequeña clase han construido juntos una hermosa escuela, una escuela en el bosque con cabida para todos los animales. La palabra más querida por nuestra maestra es la libertad, por lo que quiere que su clase crezca libremente. Desgraciadamente, los mayores comienzan una guerra que obligará a nuestros protagonistas a dejar atrás su soñada escuela, una escuela construida desde el amor y el cuidado mutuo.
La historia de “La Maestra” es un intento loco y hermoso de ser libre y feliz. A través de esta historia viajan las palabras de aquellas valientes maestras y nos susurran al oído que la primera condición para ser libre es intentarlo.
PREMIO FETÉN 2024 A MEJOR ESPACIO ESCÉNICO
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
Dejando atrás los peligros de su pueblo natal, la familia Cotton se dirige a la ciudad en busca de nuevas vidas y oportunidades. Entre los tejados y las luces de la ciudad, entre las telas, los hilos y las máquinas de la fábrica, la madre y sus dos hijas vivirán nuevas aventuras y peligros desconocidos. Pero, esta vez, no están solas y se lanzarán con fuerza al deseo de ser felices.
Inspiradas en las luchas obreras de las mujeres en la industria textil de principios de siglo, nace “Las Cotton”.
Una vez más, el teatro de títeres nos permite crear un imaginario, una estética y unos códigos que nos ayudan a explicar conceptos “adultos” al público más pequeño.
DRAC D’OR A MEJOR ESCENOGRAFÍA FERIA TÍTERES LLEIDA 2022
FINALISTA PREMIO MAX 2022 A MEJOR ESPECTÁCULO PÚBLICO FAMILIAR
PREMIO FETEN 2021 MEJOR ESPECTÁCULO DE TÍTERES
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
Anita Maravillas nos ofrece en Jon Braun una emocionante historia que cuenta como el amor puede vencer a la adversidad. Un cuento para público familiar que huye de los estereotipos y donde los personajes se construyen desde una perspectiva de género.
Malintxe es la heroína de esta historia, una guerrera ágil y valiente que se presenta como ejemplo de personajes femeninos empoderados. Y Jon Braun se presenta como un tierno antihéroe, un niño torpe y juguetón, un niño que afronta sus desgracias lleno de ilusión, visibilizando otras masculinidades existentes, a favor de la diversidad, donde ser el héroe no es la única opción.
PREMIO AMIGOS TITEREMURCIA MEJOR ESPECTÁCULO 2018
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
Copiar tiene mala reputación. El pensamiento que rodea este acto es peyorativo, de poca originalidad, de pocas ideas individuales y, por tanto, de poca personalidad. Y es sorprendente porque, en realidad, como seres sociales que somos, desde que nacemos hasta que morimos siempre copiamos. Copiamos como hablan los demás, como se mueven, como se expresan, como se visten, cuáles son sus opiniones… En realidad, copiar es bastante natural. Todos nos copiamos unos a otros y gracias a este hecho nos conectamos, aprendemos y enseñamos, y así la sociedad evoluciona.
«Copiar» es un espectáculo que invita al escenario a un grupo de niños y niñas de 8 a 10 años. Este grupo no hizo ningún ensayo ni preparación antes de entrar en escena. Junto con Animal Religion, transitan por un espectáculo xoguetón, emotivo y ecléctico donde la única guía es la copia. De una copia también surge un original.
PREMIO FETEN 2025 MELLOR ESPECTÁCULO INMERSIVO
Tres hermanas, un camino y un objetivo: tener el futuro en sus manos.
La extraordinaria historia de tres hermanas que se enfrentan diariamente a obstáculos y adversidades para llegar a la escuela.
Tres niñas que viven en un país cualquiera, en un lugar igual de lejano que próximo, que no hablan ningún idioma concreto y, al mismo tiempo, los hablan todos.
Un espectáculo sugerente, visual y sin texto que se inspira en la historia real de niñas y niños de todo el mundo.
Niños autónomos y capaces, que comparten las ganas de aprender y cambiar su mundo.
DIRIGIDO POR ROSA DÍAZ DE LA ROUS TEATRO EN CONVENIO CON SUR LE CHEMIN DE L’ÉCOLE
PREMIO FETEN 2021 PUESTA EN ESCENA
PREMIO DE LA CRÍTICA DE CATALUÑA 2021
Candidata a los PREMIOS MAX 2021 a Mejor Espectáculo Infantil, Juvenil o Familiar
Un niño crece en un pequeño pueblo del Urgell rodeado de pájaros, de flores de manzanilla y de tres mujeres. Tres generaciones: la madre, la tía y la abuela. Cuatro intérpretes al servicio de una historia que trata la maternidad y la infancia, la enfermedad y la muerte. Una historia de amor, aventuras, supervivencia y alpargatas voladoras, donde la vida se convierte en una auténtica lucha de superhéroes y de superheroínas.
Dirigido por Rosa Díaz LA ROUS. Cuenta con la mirada externa de Iñaki Rikarte.
PREMIO PÚBLICO MOSTRA IGUALADA
PREMIO FETEN 2025 MEJOR AUTORÍA
PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO FAMILIAR – PREMIOS DE LA CRÍTICA DE CATALUÑA
CANDIDATO PREMIOS MAX 2025 A MEJOR ESPECTÁCULO FAMILIAR
ESPECTÁCULO SELECCIONADO DE ESPECIAL INTERÉS EN PROGRAMA.CAT DE CATALUÑA
PREMIO “MEJOR MENSAJE PARA LA HUMANIDAD” – FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA EN LA RINCONADA 2025
Dos científicos iluminados han descubierto una nueva forma de viajar y hoy lo exponen a un grupo de pasajeros. Después de mucho trabajo y esfuerzo, se ven con corazón de mostrarnos su gran evolución en los medios de transporte: el Globo Estático. El Globo Estático viaja por el espacio, rozando los límites de la realidad, permitiendo ir a lugares que hasta ahora nadie sospechaba que existieran. El viaje promete ser apacible y poético, aunque puede surgir más de un contratiempo que obligará a los pasajeros a incorporarse a la tripulación.
PREMIO BUTACA 2016 MEJOR ESPECTÁCULO PARA PÚBLICO FAMILIAR
PREMIO FETÉN 2016 MEJOR ESPECTÁCULO NO CONVENCIONAL
PREMIO FIRA DE TÍTELLES DE LLEIDA 2025 MEJOR ESCENOGRAFÍA + MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO INTERNACIONAL
DO2 LOBOS es una propuesta que invita a revisarnos como personas, ciudadanas o seres de este planeta, buscando una transformación personal y colectiva. Es una búsqueda para encontrar el equilibrio interno y así poder estar en armonía con la comunidad y con uno mismo.
DO2 LOBOS parte de una leyenda de los indios cherokee sobre la dualidad humana y reflexiona sobre el reconocimiento y la gestión de las emociones y, en particular, de la rabia. Nos recuerda la importancia de tomar conciencia de lo que sentimos y de escoger alimentar esas emociones que nos permitan vivir con más armonía y
libertad.
DENTRO DEL CORAZÓN DEL MUNDO parte de la novela La mujer que buceó dentro del corazón del mundo, de la autora mexicana Sabina Berman. El espectáculo plantea la metáfora de la actitud autista que las personas neurotípicas adoptan hacia el medio del que proceden. A través de Karen, una niña con condición autista, se insta al individuo a buscar nuevas formas de conectar con el entorno sin jerarquías.
Karen fue abandonada por su madre y vivió en estado salvaje y en plena conexión con la naturaleza. Su escasa relación con los humanos cambia con la llegada de su tía Isabelle, quien por primera vez la trata con amor. A través de su tía, aprende a hablar, escribir y relacionarse con el mundo neurotípico hasta descubrir su genialidad en algunos aspectos de la vida.
PREMIO TEATRE BARCELONA 2024 – CATEGORÍA DE TEATRO FAMILIAR
PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO PARA PÚBLICO FAMILIAR EN LOS PREMIOS BUTACA 2024
SOPA DE PIEDRAS es la historia de Alma, una niña que tiene que huir de su país, porque un día ve como en el cielo, en lugar de cometas, se llena de aviones.
Después de un largo viaje, llega a un lugar desconocido, donde aparentemente todo el mundo tiene de todo, pero nadie quiere compartir nada con ella.
Con ingenio e inteligencia hace una sopa de piedras que transforma el individualismo de todo un pueblo en un trabajo en equipo y da una lección de vida a todos aquellos que inicialmente le habían cerrado las puertas.
PREMIO XARXA ALCOVER DE LA MOSTRA D’IGUALADA 2021
NOMINADO A LOS PREMIOS BUTACA COMO MEJOR ESPECTÁCULO PARA PÚBLICO FAMILIAR
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR SAREA
Deadpan, que en inglés significa “cara muerta, vacía de expresión, imperturbable”, Karaoke, del japonés kara (vacío) y oke (orquesta).
Deadpan Karaoke es un espectáculo unipersonal de carácter participativo que propone como ingredientes principales el absurdo, la estupidez, la sorpresa, la comedia, la música y el cine, y que trata de dar respuestas a la pregunta: ¿Es posible el amor en esta sociedad tardocapitalista en la que vivimos?
Deadpan es un personaje incapaz de sentir y expresar emoción. A través de sus acciones y gracias a la contextualización de las mismas dentro de un karaoke, consigue hacer accesibles y divertidas para el gran público cuestiones y dilemas que ocupan a los grandes pensadores contemporáneos.
PREMIO MARÍA CASARES 2024 MEJOR CARACTERIZACIÓN
PREMIO MARÍA CASARES 2024 MEJOR ESPACIO SONORO
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR CAMINO ESCENA NORTE
CAU aborda el tema del arrepentimiento. A través de un lenguaje corporal y del teatro visual, la historia narra como un leñador, después de discutir con su hija pequeña en medio del bosque -quien no quiere que su padre tale más árboles porque allí habita su mundo imaginario- queda atrapado debajo de un árbol que él mismo intentaba derribar. Entre un espejismo y un viaje interior, el padre se encuentra cara a cara con los habitantes de este mundo que ha intentado destruir, aunque de manera involuntaria. Nunca había parado atención a las súplicas de su hija, ya que para él la fantasía no existía y lo que talaba eran simplemente troncos pesados de madera.
Este enfrentamiento lo lleva a un camino de arrepentimiento y perdón, rebelando a un hombre triste, la vida del cual no permitió darle a su hija, ni a su propia infancia, la oportunidad de soñar e imaginar.
La metáfora de derribar árboles -pilares donde la imaginación se alberga- nos invita a reflexionar sobre el diálogo y respeto que tenemos que tener hacia la infancia, y como la vida y el trabajo pueden condicionar y anular este derecho a imaginar.
PONTEN PIE
LOO
Un espectáculo pensado para poder experimentar la proximidad del teatro y las sensaciones de una forma especial.
Loo es un viento asiático, cálido y seco que actúa por las tardes de verano, y el espectáculo una visión de su dura tarea de empujar las dunas del desierto y devastar las zonas húmedas, selvas y océanos. Dejar barcos paralizados en medio de un mar de arena, fulminando por siempre jamás su posibilidad de navegar. Un documento poético e inédito, mirado con lupa, sobre el cómo y por qué el viento desertiza.
PREMIO FETEN 2017 ESPECTÁCULO PARA PRIMERA INFANCIA
PREMIO DRAC D’OR – FIRA TÍTELLES LLEIDA 2017 MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL
Nuestra primera célula como ser humano se desarrolla en una membrana llena de agua. Allí nos crecen los pies, los brazos y las uñas. Nuestro corazón late por primera vez. También nuestro pelo, nuestro estómago crece allí, y tenemos nuestro primer hipo.
Envueltos en agua empezamos a sentir y abrimos los ojos por primera vez. Acostumbramos a ser bautizados, amados, alimentados y acariciados estando allí. ¿Por qué no entonces, vivir en el agua?
Bajau es el nombre de una tribu del sureste asiático que se ha adaptado a vivir, o al menos durante largos ratos, bajo el agua.
Bajau es un viaje donde la versatilidad del elemento agua, nos conducirá a un nuevo universo, un nuevo medio, un lugar donde encontrarnos a nosotros mismos, encontrar nuestros orígenes y ser lo que realmente queremos ser.
FINALISTA EN LOS PREMIOS MAX 2023 A MEJOR ESPECTÁCULO PARA PÚBLICO INFANTIL, JUVENIL O FAMILIAR
Con la fórmula de fábula, un gallo y unas entrañables tortugas nos harán descubrir la importancia de vivir y disfrutar de las cosas de una forma tranquila y sin prisas. Y del gran poder que tiene el amar y ser amable, porque sí, sin esperar nada a cambio. Una historia divertida, en la que unos personajes inteligentes apelan también a la inteligencia del espectador.
El gallo lo está pasando fatal. Lleva mucho tiempo sin trabajo y no tiene un céntimo. Un día le ofrecen ser profesor de canto y se entusiasma. Pero el trabajo no es lo que esperaba, sus alumnas son las Wonderful, cinco tortugas con unas voces no demasiado dotadas para el canto pretenden que el gallo les ayude a ganar un concurso.
Con su entrañable optimismo y su bondad infinita, las tortugas pondrán a prueba la paciencia del gallo y le enseñarán que, en esta vida, lo importante no es llegar lejos sino disfrutar del camino.
Adaptación y dramaturgia de Ramón Molins
PREMIO PROVINCIA A ESCENA – FERIA DE TEATRO CASTILLA Y LEÓN CIUDAD RODRIGO 2024
La Casa de todos es un espectáculo que combina naturaleza e imaginación, imaginación y naturaleza. Una historia contada desde el realismo mágico, un espectáculo de máscara y palabra. Nuestra historia comienza un día que aún no ha llegado. La Sra. O trabaja para una multinacional. Diseña casas para que cada persona tenga la suya. Es la única empleada que queda en la fábrica. La señora O es puntual, ordenada y limpia, y feliz, también es feliz. Y si no lo es, se toma la píldora de la felicidad. Últimamente está muy preocupada porque se le han agotado las ideas. Pero de pronto, un hecho. extraño lo cambiará todo por completo y para siempre: una mosca ha entrado en la oficina.
Mr Bo es el nuevo trabajo de Marie de Jongh en el que se combinan la máscara y el clown.
Un espectáculo dirigido a toda la familia, narrado sin palabras, en la misma línea que los espectáculos Amour o Izar, pero con una diferencia: este espectáculo va dirigido a niños y niñas a partir de 4-5 años.
Un Señor y sus tres sirvientes dejen aflorar las miserias del poder despótico.
Siempre, desde el humor. Porque esa es la clave y el reto de este proyecto, que la comedia sea raíz, tronco, rama y flor; si es que va a dar un fruto que todos podamos disfrutar.
Abordamos la profundidad del tema desde la más clownesca sencillez. La palabra Naif, en su primera acepción, nos parece muy pertinente para describir el proyecto que presentamos: Obra artística que se caracteriza por reflejar la realidad con deliberada ingenuidad, aparentemente infantil, y con poesía y simplicidad.
NOMINACIÓN PREMIOS MAX 2025 A MEJOR ESPECTÁCULO PARA PÚBLICO INFANTIL, JUVENIL O FAMILIAR
NOMINACIÓN PREMIOS MAX 2025 MEJOR DISEÑO ESPACIO ESCÉNICO
NOMINACIÓN PREMIOS MAX 2025 MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
PREMIO DEL JURADO A MEJOR ESPECTÁCULO DE SALA – MOSTRA IGUALADA 2024
NOMINACIÓN AL PREMIO BUTACA 2024 MEJOR PRODUCCIÓN INFANTIL Y FAMILIAR
Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes, incluso, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo.
Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años.
Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. Y, paradójicamente, no dudan en enemistarse cuando ya conocen el verdadero significado de amar. Saben del tiempo. Lo que no saben es que el amor siempre nos da una oportunidad.
PREMIO MAX 2017 MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL O FAMILIAR
PREMIO VILLA DE CATAYA 2017 AL MEJOR ESPECTÁCULO «AMOUR»
PREMIO ALCIDES MORENO 2017 AL MEJOR ESPECTÁCULO «AMOUR»
PREMIO FETEN 2016 MEJOR ESPECTÁCULO
PREMIO ERCILLA 2015 MEJOR PRODUCCIÓN VASCA
PREMIO “VILLA DE CARTAYA” 2017 A LA MEJOR OBRA DEL XII CICLO DE TEATRO DE OTOÑO
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED ESPAÑOLA DE TEATROS
¿Cuanto somos capaces de manipular nuestros propios pensamientos con tal de evadirnos de la realidad?
Anónimos es un espectáculo sensible y onírico que nos sumerge en el interior de la mente de un personaje que busca llenar constantemente su vacío, su propia soledad.
Una pieza de circo contemporáneo que fusiona la acrobacia, la danza, las verticales y la manipulación de objetos para introducirnos en un mundo poético y tragicómico que indaga sobre la necesidad de sentirnos queridos.
PREMIO DRAC D’OR JULIETA AGUSTÍ AL MEJOR ESPECTÁCULO DE LA FIRA DE TÍTELLES DE LLEIDA 2024
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR SAREA
Teatro de papel es un espectáculo de circo contemporáneo que a través de un bagaje de marionetas extraordinarias, el clown y el teatro físico, busca reivindicar el poder de la imaginación.
Teatro de papel es una persona en su soledad, es una fiesta sin festejo, un monodiálogo donde la imaginación aligera el peso de la soledad para dar paso a un mundo poético y onírico.
Es una pausa, un error dentro de un sistema acelerado. Un momento suspendido en el tiempo donde el mundo se detiene y la poesía danza.
RAUXA
LA CRISIS DE LA IMAGINACIÓN
Por lo tanto, ¿Cuán importante es el poder de nuestra imaginación a la hora de trazar nuestro camino? ¿Qué pasaría si un día la imaginación desapareciera?
La crisis de la imaginación es un espectáculo de circo contemporáneo, danza y marionetas surrealistas, en el que dos personajes nos sumergen en un mundo onírico y al mismo tiempo tragicómico, donde el movimiento corporal es protagonista de una historia fantástica que pone a prueba su realidad y cuestiona los límites entre lo posible y lo imposible.
The strambotik kabaret es un espectáculo de circo contemporáneo para calle basado en la manipulación de objetos, el clown y las marionetas, ya características y extraordinarias de Rauxa Cia, que parte de un imaginario propio y sobretodo muy particular.
Strambotik es una especie de cabaret desarticulado y estrambótico a veces catastrófico y otras muchas mágico y poético. Los dos personajes, o maestros de ceremonias, nos invitan a vivir una experiencia fresca y dinámica donde nos presentarán una serie de números, realizados por virtuosas marionetas, que van desde la música, el circo, el baile y la doma de animales de papel.
Esta vez la compañía apuesta por un espectáculo al aire libre que se sirve del entorno, un espectáculo que dialoga permanentemente con la naturaleza, siempre a la escucha constante del viento que, indomable, marcará el tiempo de esta pieza.
RAUXA
WILD & SOUL
LA EXPOSICIÓN DE RAUXA CÍA
Wind and Soul es una exposición sin precedentes en la que el viento despierta el alma de lo inanimado, para sumergirnos en un universo único, poético y onírico.
Una técnica inédita de manipulación de objeto a través del viento, que está recorriendo el mundo entero y que se presenta por primera vez en forma de exposición, donde unas marionetas únicas tendrán vida propia sin necesidad de la intervención humana.
Un ejercicio tan cercano a la ciencia como a la fantasía de un niño cuando la fuerza de su imaginación todavía no conoce límites.
El Monstruo Rosa busca un nuevo sitio donde vivir y llega a un lugar donde todo el mundo es muy diferente y feliz. Espectáculo a partir del cuento homónimo de Olga de Dios que hibrida distintos recursos escénicos. Sin texto pero con canciones, sin palabras pero con falso lenguaje, con títeres, actores y actrices. Una propuesta poética y divertida, con más preguntas que respuestas.
ZUM ZUM TEATRE
EL TESTAMENTO
Quedan convocados para la apertura de este peculiar testamento en vida y vital; de recuerdos, raíces e identidades universales. Campo, barrio y mapa del tesoro.
Un hombre que adora a los musicales canta desafinado con un ojo de cristal. Compromiso por la sencillez y la verdad, la verdad de la buena, la verdad del teatro.
Quien quiera heredar que salve al mundo.
Sed bienvenidos.
PREMIO FETEN 2023 MEJOR DIRECCIÓN
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
La abogada Marinetti es una mujer implacable y amargada que ha denunciado a casi todo el vecindario.
Su vida cambia el día en el que Omar, un niño refugiado, cae de una rama de su nogal.
El niño transforma su vida por completo y para poder quedarse con él, dice que es una nuez y que, según una antigua ley, todo fruto que caiga en su jardín le pertenece. El juez y el fiscal, incrédulos, escuchan a los testigos. Mientras, Omar recuerda cómo tuvo que huir de un país en guerra y cómo perdió a sus padres en el mar, esperando tener una oportunidad en la vida.
PREMIO FETEN 2021 MEJOR DIRECCIÓN – RAMÓN MOLINS –
PREMIO FETEN 2021 INTERPRETACIÓN CORAL
PREMIO JURADO JOVEN COMPOSTELA CULTURA 2023, A MEJOR ESPECRÁCULO PARA PÚBLICO INFANTIL
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
¿Os gusta el dinero? ¿Mucho?
Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían lo poco que tenían con quien más lo necesitaba, pero un día una gallina llegó a su granja y puso un huevo de oro.
¿Os imagináis si os pasara a vosotros? …
LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO es una historia que cuenta que el dinero es un «cuento».
PREMIO FETEN 2017 A LA MEJOR DIRECCIÓN
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS