KANDENGUE ARTS
DANZA
Tú y yo es un viaje único que explora como los límites y las limitaciones pueden convertirse en poderosos motores, estableciendo una conexión entre yo y tú, tú y yo.
En su esencia, este trabajo abraza todas las formas de diversidad, para nosotros, la diversidad no es una etiqueta, es una celebración de las múltiples maneras en que todos experimentamos el mundo.
Diseñado especialmente para la primera infancia, este espectáculo se abre a un mundo de posibilidades para bebés, niñas y niños de seis meses en adelante y familias.
En Tú y yo celebramos la diversidad y hacemos de la inclusión nuestra norma.
PREMIO LORCA 2025 MEJOR ESPECTÁCULO PARA LA INFANCIA / FAMILIAR
Únicos es la espesura del bosque, ese en el que construimos, con tiempo y amor, nuestro yo interno como si de una obra de arte se tratara. Es también la creación identitaria donde dos niños se encuentran y se reconocen como lo que son: únicos. ¿Cuándo dejamos de ser quiénes somos? ¿Cuánto peso tiene nuestra identidad social, política o cultural? ¿Somos lo que otros dicen que somos? A estas preguntas se acerca Únicos, un espectáculo de danza contemporánea que propone de manera dinámica y fluida un viaje existencial. Únicos es, en último término, la travesía que supone la creación identitaria como una obra de arte.
Encontrarte con tu madre. Buscar trabajo. Huir de la violencia. No morirte de hambre…
¿Qué lleva a alguien a abandonar su mundo y viajar hacia lo desconocido? ¿Cuáles son las cosas que nos llevan a buscar una nueva vida? ¿Y qué encontramos en el camino? Embarcarse es conocerse a uno mismo y también al resto. Pero el viaje también puede convertirse en una pesadilla, si perdemos pie y naufragamos; si el lugar al que llegamos nos da la espalda, si no encontramos ayuda que responda a nuestros gritos de auxilio.
En este nuevo proyecto la compañía DATE DANZA, en complicidad con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, aborda un espectáculo inclusivo de danza contemporánea dirigido a todos los públicos, y en especial al público joven (a partir de 8 años). Un recorrido por los derechos humanos a través de relatos reales y en el que se recupera el escenario y la calle como espacios reivindicativos.
Bienvenid@s a esta tierra extraña, que es a la vez mía, tuya, nuestra; una tierra de nadie, construida por quienes llegan de lejos, con fuerza y ganas, a darle forma.
PREMIOS LORCA 2023 – Nominación a intérprete femenina de danza contemporánea.
Natanam significa danza en sánscrito. Natanam es un aprendizaje del camino hacia la alegría que produce el desapego.
Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. En este espectáculo de danza contemporánea vemos a dos intérpretes, dos amigos, dos cómplices que se encuentran en una sala de juegos.
Descubren que hay agua, fuego, viento y tierra ordenados y a su entera disposición. Un cuarto de juegos puede ser una playa, puede ser un desierto, puede ser el mar. Y también… cuando estamos solos, pueden ser muchos mundos.
Encuentran mucha tierra, mucha sal con la que dibujar en el suelo mientras cantan y reflexionan acerca de a dónde van las cosas que desaparecen. En realidad, nada desaparece todo se transforma, como los trazos que dibujan con la sal y sus manos, del que surge la danza. Las cosas que desaparecen están esperándonos. Conversan sobre el mundo y las personas, que son como fuegos grandes, chicos y fuegos de todos los colores. Dialogan con la palabra y también con sus cuerpos en el espacio.
PREMIO FETEN 2021 AL ACERCAMIENTO DE LA DANZA
A LA PRIMERA INFANCIA
Simulacro es un ejercicio de intimidad, repetición y resistencia. Dos cuerpos en acción continua exploran los límites de su proximidad a través de la naturaleza degenerativa del gesto. Se construye un espacio difuso entre lo real y lo escenificado, entre lo público y lo privado, que potencia estados de vulnerabilidad, expectativa y tensión.
Simulacro parte de un conjunto de acciones y gestos presentes en la cotidianidad de las dos performers, atravesados por fragmentos de memorias compartidas, en un lento ejercicio de transformación de los cuerpos y sus pulsiones.
LED SILHOUETTE
ULTIMATUM
ULTIMATUM es el último trabajo de la compañía navarra Led Silhouette (Premio Ojo Crítico 2024), dirigida por Jon López y Martxel Rodríguez. Una propuesta que nace del colapso – emocional, climático y político – donde se mezcla danza, teatro y cine. Una obra que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como el aislamiento y la decadencia social. Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta. El movimiento no es forma: es urgencia. Ultimatum no es una advertencia: es un grito, una danza que arde. Es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada.
Halley es una epopeya contemporánea, una carrera desesperada deun grupo que se enfrenta al reto de tener que organizarse antes deque el cometa vuelva a pasar y todo comience de nuevo.
Personajes que llevan cargas, que tienen un camino por recorrer y anhelan superar los contratiempos y errores que les separan de la felicidad. Porque la ilusión no se come, pero alimenta.
Es en encierro en un espacio que nunca les da nada de todo lo que quieren y que, a causa de esta falta, de este deseo por infinito, se ven obligados a buscar la grieta y abrir el hueco.
Halley es también la duda y la búsqueda, el intento de encontrar siempre una respuesta y darle solución a todas las preguntas. Quiere ser ese aliento en un momento de angustia, una expresión de la sensibilidad de permita comprender el presente y prever el porvenir.
PREMIO EL OJO CRÍTICO DE DANZA (RNE) 2024
NOMINACIÓN PREMIOS TALÍA 2025 MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA
NOMINACIÓN PREMIOS TALÍA 2025 MEJOR COREOGRAFÍA
VOSOTROS TENÉIS EL RELOJ, NOSOTROS TENEMOS EL TIEMPO
Se dice que en occidente el tiempo se cuenta, se mide, se compra, se vende, se planifica, se organiza; es un bien objetivo, independiente al ser humano, que usamos para hacer cosas, pero casi siempre nos falta. En cambio, en África el tiempo se vive, se tiene, se hace; es un bien subjetivo e inherente al ser humano, que se habita y casi nunca falta. El hecho de que nazcamos en un lugar del mundo concreto marca indefectiblemente la noción que tenemos del tiempo. El tiempo se puede vivir de muchas maneras, incluso ser esclavo de él; pero lo que no se puede negar, y esto es válido para cualquier rincón del mundo, es el poder que nos da la danza, sea cual sea su origen, género o condición, para vivir el tiempo en un presente absoluto.
RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS
Cuatro mujeres, mujeres que continúan luchando. Luchando por sus derechos. Porque, por mucho que se haya avanzado, se haya logrado, no hay que bajar la guardia, hay que seguir alerta. Sin rendirse… Ya no son sólo las que cuidan y sacan adelante a la familia e hijos e hijas. Poco a poco consiguen ser valoradas en sus trabajos y tienen voz y voto en la sociedad. Ahora son libres de la tiranía de los incómodos vestidos y los corsés.
¿Pero se han acabado las razones para seguir con esta lucha? No. Todavía los rastros del machismo continúan en la sociedad en detrimento de las condiciones de vida y laborales de las mujeres.
Por las mujeres y sufragistas que han luchado durante la historia reivindicando la igualdad. ¡Gritemos! La voz en directo, una meticulosa búsqueda de los movimientos y una
contundente estética hacen de la pieza un trabajo lleno de sensaciones.
Una alegoría a favor de la economía sostenible.
Los relatos de una familia de un caserío a orillas del Urumea les ha impulsado a emprender este viaje creativo.
Sus confesiones nos han emocionado, alegrado y enfadado. Pero, sobre todo, nos ha hecho reflexionar.
Construirte a ti mismo construyendo tu casa.
Nuestra casa, nuestro segundo cuerpo. El trabajo de la cadena humana: cubrir el río, excavar el monte, cortar la cumbre: ferrocarril, camionería, incineradora, aeropuerto,… La casa construida ha sido derribada.
Un doloroso proceso de despertar: aprender el cuerpo, descubrir el dolor…
Construirse a uno mismo reconstruyendo tu casa.
CANDIDATO A MEJOR ESPECTACULO DE CALLE EN LOS PREMIOS MAX 2023.
ESPECTACULO SELECCIONADO POR LA RED A CIELO ABIERTO DE FESTIVALES DE DANZA 2023.
“UN’WE” significa “UNO SÓLO” en changana, idioma bantú que se habla en varios países del sur de África y que aquí hace referencia a nuestro mundo que se ha reducido a uno gracias a las redes sociales, pero que al mismo tiempo deja en evidencia las diferencias que todavía hoy en día imperan en él y que en lugar de reducirse vemos que van en aumento. Dos mundos cada vez más distantes que no llegan a entender que dependen el uno del otro y que, a fin de cuentas, son el mismo.
UN’WE habla de nuevas formas de esclavitud, de explotación, del individualismo exacerbado y de la dependencia absoluta de las redes llamadas sociales.
Desªnuda es un espectáculo de danza contemporánea y suspendida que trata sobre el nudo y la entrega al vacío desnudo.
En interacción con la estructura flotante y los elementos pendulares que cuelgan de ella, esta pieza interdisciplinar, investiga sobre el cuerpo ingrávido y las múltiples corporalidades ante el estrangulamiento de un nudo y la inestabilidad que provoca.
En Desªnuda nos encontramos un cuerpo anudado en busca del cabo suelto.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EN UMORE AZOKA 2022
RECOMENDADO POR LA RED ESPAÑOLA DE TEATROS
Los perros propone alcanzar un estado de resistencia; como perrosque deambulan, perros que se encuentran, que se reconocenvulnerables, que comparten alegría, pero también dolor, que caen yse levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor, lagenerosidad y el compromiso, para encontrar en ese trayecto comúnel sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y eldeterioro. El despliegue de una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento.
El relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo.
Dos hombres abrazados. Dos hombres que bailan hasta que todo termine y todo vuelva a empezar.